于佳平
没有真人演员，没有传统摄影棚，AI生成的长篇电视剧，闯入了电视黄金档。
近日，《后西游记》第一季“花果山篇”登陆湖南卫视黄金档。30集、单集约40分钟，从立项到播出只用了几个月。相比传统影视动辄一两年的制作周期，AIGC在成本、效率和时效性上的潜力，第一次通过一部长剧如此直观地摆在大众面前。
《后西游记》能够被看到，真正靠的只是AI吗？导演李东珅曾坦言，选择“西游”这个大IP，其中一个重要原因就是几乎每个中国人心中都有一个西游梦。换句话说，AI负责打开一种新的生产方式，而真正把观众吸引过来的，仍然是一个已经讲了几百年、仍有人愿意听的好故事。
皮之不存，毛将焉附？没有故事，技术再炫，也无处附着。这也是今天讨论AI影视最需要厘清的一点。
AI确实正在改变影视工业。过去拍一部奇幻剧，要搭景、置景、摄影、服化道、后期。今天，人物、场景甚至镜头都可以由模型生成。更重要的是，它还可能让影视生产追得上快速变化的社会情绪。过去一个选题从策划到播出可能要几年，等作品出来，观众的兴趣已经变了；AI压缩生产周期，确实可能改变内容产业“追热点、抓情绪”的能力。
《后西游记》播出后，有人赞叹画面，有人嫌人物表情僵硬，也有人觉得剧情推进乏力。观众或许会因为“AIGC长剧”这个标签点开第一集，却不会仅仅因为该剧使用了AI就追完30集。
技术可以吸引第一次点击，好故事才能换来下一集的后续观看。
过去AI短剧数量迅速增长，却长期面临产量高、精品少的困境，本身就是提醒：供给越来越容易，并不意味着精品自动增加。反过来看，当生成一幅奇观的成本越来越低，真正稀缺的反而是人物、情感、审美和叙事。
AI可以一秒生成万里山河，却不能回答万里山河里究竟该发生什么；可以做出一张精致的脸，却不能天然赋予这个人物命运和性格；可以让制作成本逐渐压缩，却无法让感动批量生产。
所以，AI时代可能出现一个有意思的变化：技术门槛越来越低，创作门槛反而越来越高。
当大家都能生成精美画面，最后拼的是什么？还是谁更懂人，谁更懂故事，谁能够从中国人的历史、现实和情感中找到真正值得表达的东西。
这也是“西游”给我们的启示。几百年来，它从小说走进戏台，从电视走进游戏，如今又走进AI。媒介换了一轮又一轮，“西游”却始终有人看。不是因为技术永远新鲜，而是因为好故事拥有穿越技术周期的能力。
技术决定作品可以怎么拍，故事决定作品值不值得拍。
AI能把路走得更快，而真正决定这条路能走多远的，仍然是故事。毕竟，在任何一个技术时代，文化产业的硬通货，从来都不是工具，而是好作品。
审核：叶健
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